Películas

Sí, leyeron bien. No es la historia de un viaje "en" autobús, sino de el viaje de "un" autobús. Un viaje maravilloso, temible, transformador. La camioneta: el viaje de un autobús americano, documental de Mark Kendall, se presenta a fin de mes en Nueva York y luego en la Costa Oeste.

La ópera prima de Kendall sigue la historia de uno de los miles de autobuses escolares que, al quedar fuera de servicio en los Estados Unidos, parten a las calles de Guatemala para ser utilizados como medios de transporte cotidianos. En el largo trayecto a Centroamérica son decorados, reparados y transformados a la usanza local. Desde 2006, más de mil choferes han sido asesinados por las famosas maras que demandan un pago para llegar a destino.

La película ha participado de varios festivales internacionales como el South by Southwest y el de Guadalajara, y fue galardonada con el prestigioso premio Wolper de la Asociación Internacional de Documentales. La camioneta se estrena en Nueva York el 31 de mayo, en Los Angeles el 6 de junio y en San Diego el 2 de julio.

(Escena de La camioneta, documental de Mark Kendall. Foto cortesía de: Follow Your Nose Films.)

Ernest Borgnine fue una estrella de Hollywood que muchos adoraron. Es por eso que el hecho de que su última película quede a medio camino, no reduce las ganas de verlo en pantalla una vez más. El hombre que le dio la mano a Vicente Fernández, que el actor filmó a los 95 años, acaba de salir en DVD y video on-demand.

En el largometraje dirigido por Elia Petridis, una especie de homenaje a los westerns con tono de comedia tierna hecha para televisión, Borgnine hace de Rex, un viejo que sueña con ser actor de westerns. Al ser internado en un geriátrico manejado por un doctor y un viejo sin escrúpulos que maltratan a su staff, Rex tendrá la posibilidad de convertirse en héroe y redimirse ante su familia, ya descreída sobre cualquier tipo de cambio en sus actitudes.

La película es previsible, llena de clichés y estereotipos, pero Borgnine logra, sin descollar, enternecernos al punto de querer ver la historia hasta el final. Hay algunas buenas actuaciones, como la de Barry Corbin, June Squibb y Dale Dickey, y una acertada y cautivante banda sonora. Como en todo western, triunfan los buenos. Y aquí, triunfa Ernest Borgnine, ganador de un Oscar y actor en más de 200 títulos; un verdadero héroe del cine.

(Ernest Borgnine en una escena de El hombre que le dio la mano a Vicente Fernández. Foto cortesía de: © Indican Pictures.)

Con apenas 25 años, el argentino Lionel Messi es considerado el mejor futbolista del mundo; sus oponentes viven las peores pesadillas al confrontarlo. Lo que nadie imaginaba es que Epic Pictures, productora de películas como V/H/S y En la oscuridad se lance a filmar su biografía.

Messi se ha convertido en estrella mundial luego de una adolescencia con problemas de crecimiento y una carrera de la que muchos desconfiaban. Pero con 215 goles con la camiseta de Barcelona y más de 30 con la selección argentina, ya no quedan dudas. Aunque el joven futbolista no cedió derechos para una película, Epic compró los derechos del libro Messi: la historia del niño que se convirtió en leyenda, del italiano Luca Caioli.

Aparentemente Messi y su familia no están interesados en la película y hasta pareciera que el libro tiene pasajes inciertos. Sin embargo la gente de Epic, basada en California, apuesta a que la película sea vista por una audiencia masiva. Esperemos que al menos no la titulen Mega Messi, inspirada en su propia película Mega araña...

(Lionel Messi posa con sus cuatro balones de oro en el Camp Nou, enero 2013. Foto cortesía de: Gonzalo Arroyo Moreno/Getty Images.)

"El Oscar es un premio que da una industria, no es un logro interior, no te cambia la vida en absoluto", dijo Eugenio Zanetti en el 2012 con su característica humildad. Lo que sí puede cambiársela es Amapola, su ópera prima.

Hoy, a casi veinte años del premio Oscar a dirección de arte por Restauración (1995) —dirigida por Michael Hoffman y ambientada en el Siglo XVI en la época del Rey Carlos II— el cordobés Zanetti rueda su primera película como director en el Tigre, localidad de Buenos Aires en la que también filmó Ana Piterbarg Todos tenemos un plan, con Viggo Mortensen. Amapola estará ambientada en la década del '60 y contará una historia de amor Shakespereana que atraviesa el tiempo.

Sí, Zanetti tiene razón al decir que un Oscar es un reconocimiento que no tiene por qué cambiar la vida de nadie, pero lo que no hay dudas es que da prestigio, credibilidad y ayuda a conseguir fondos. No es casualidad que el elenco a disposición de quien trabajó en Línea mortal (1990), El último gran héroe (1993) y Zapata (2004) cuenta con Lito Cruz, Elena Roger, Paz Vega, Sonia Braga, Geraldine Chaplin y Robert Duvall, entre otros.

(Eugenio Zanetti recibe un Oscar en 1996. Foto cortesía de: Clarín.com)

Luego de once años de liderar la historia de la taquilla mexicana, El crimen del Padre Amaro (2002), protagonizada por Gael García Bernal, fue destronada por Nosotros los nobles, película de Gary Alazraki sobre un millonario que decide darles una lección de humildad y valores a su familia.

Inspirada en El gran calavera (1949), del maestro Luis Buñuel, la película de Alazraki narra la historia de la familia Noble, protagonizada por Gonzalo Vega, Karla Souza, Luis Gerardo Méndez y Juan Pablo Gil. Simulando un raid policial, la familia de niños ricos es obligada a quedarse sin pertenencias y forzada a un cambio en el que deben trabajar para subsistir, sin recursos, y compartir el día a día entre los más pobres.

Vista ya por más de tres millones de espectadores, Nosotros los nobles va en camino a romper nuevos récords, aunque lejos está aún el cine mexicano —y el latinoamericano— de destronar la influencia del cine holywoodense, dueño de cerca del 90% de la taquilla mexicana. La gran pregunta es si el involucramiento de estudios americanos en cine local ayuda o sigue inclinando la balanza hacia el norte.

Fuente: The Guardian.

(Gary Alazraki en el Festival de Cine de Tribeca, 2008. Foto cortesía de: Scott Gries/Getty Images.)

Hoy estoy de luto, y no tengo palabras para explicar la muerte de mi entrañable viejo. Ningún homenaje alcanza. Tal vez deba mirar a cómo lo hacen los norteamericanos. Conciertos y galas están a la hora del día cuando se trata de estrellas populares o de recientes pérdidas. Pero nada más particular, personal y eterno que un... sandwich. Es por eso que el famoso Carnegie Deli de Nueva York ha presentado el Danny Kaye Deli Club que pasará a ofrecerse en su menú.

No sólo un actor maravilloso, un cómico que hacía llorar y un músico y cantante talentoso, Danny Kaye (1913-1987) fue también un incansable luchador por los derechos de los niños y un verdadero ícono americano que trascendió en la pantalla grande con Blancas navidades (1954), Hans Christian Anderson (1952) y muchas otras, ganando entre otros premios dos Globos de Oro y dos Oscars honoríficos.

El también Embajador de UNICEF recibió el 29 de abril un nuevo homenaje con un sandwich de unos 20 centímetros de alto, ya que además de tener dotes artísticas era un gran cheff que cocinó para amigos de la talla de Audrey Hepburn y Cary Grant. "Mi querido Danny Kaye," comentó mi papá, que me inculcó la pasión por el cine y consideraba a Las cinco monedas (1959) su película favorita de todos los tiempos. "Me abrió el apetito," remató al ver la foto del sandwich pocos días antes de desvanecerse y dejar un vacío desbordado de su presencia.

Será que tendré que probar el Danny Kaye Deli Club para, de un modo simple e íntimo, homenajear a ambos... será que ya está mi viejo viendo a Danny Kaye en primera fila...

(Dena Kaye, su hija, en la ceremonia de homenaje y corte del primer sandwich. Foto cortesía de: Donald Bowers/Getty Images.)

Julio es uno de los meses favoritos de las vacaciones para estrenar películas para ver en familia. Es por eso que entre los estrenos de julio se encuentran varias animaciones y películas de acción.

Una de las más esperadas es Titanes del Pacífico, de Guillermo del Toro, sobre super robots que intentan salvar el planeta. Otras de acción que llegan a los cines son El llanero solitario, con Johnny Depp, RED 2, con Bruce Willis, John Malkovich y Catherine Zeta-Jones, y The Wolverine, personaje de los X-Men, con Hugh Jackman. Entre las más adultas se destacan Crystal Fairy, del chileno Sebastián Silva —recientemente premiada en Sundance—, y Blue Jasmine, nueva película de Woody Allen con Alec Baldwin y Cate Blanchett.

Entre las comedias y animaciones están Grown Ups 2, con Salma Hayek y Adam Sandler, Despicable Me 2, animación con las voces de Steve Carrell, Kristen Wiig y Benjamin Bratt, Turbo, animación con Ryan Reynolds, Paul Giamatti y Samuel Jackson, y la segunda parte de Los pitufos, con Sofía Vergara y George López.

(Sofia Vergara en CNN Heroes: An All-Star Tribute, Los Angeles 2011. Foto cortesía de: Frederick M Brown/Getty Images.)

A pocos días de anunciarse las secciones paralelas Semana de la Crítica y Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, alegra el anuncio de que la argentina Lucía Puenzo ha sido agregada a la ya confeccionada selección de Una Cierta Mirada.

La escritora y directora argentina que desarrolló su ópera prima XXY en el laboratorio de Cinéfondation en Cannes, logrando también premios en la Semana de la Crítica, Edinburgo, los Goya y Montreal, presentará Wakolda, su tercer largometraje, en una sección diversa e internacional. El español Diego Quemada-Diez será el otro iberoamericano con La jaula de oro.

La competencia no contará con latinoamericanas pero sí con una española: Heli, de Amat Escalante (Sangre, Los bastardos). Entre los candidatos a la Palma de Oro hay varios prestigiosos: Jim Jarmusch (Only Lovers Left Alive), los hermanos Coen (Inside Llewyn Davis), Asghar Farhadi (El pasado), Takashi Miike (Shield of Straw), Roman Polanski (Venus in Fur), François Ozon (Young and Beautiful), Alexander Payne (Nebraska), Arnaud Desplechin (Jimmy P.) y Steven Soderbergh (Behind the Candelabra).

(Lucía Puenzo presenta El niño pez en el Festival de Tribeca 2009. Foto cortesía de: Nellson Barnard/Getty Images.)

Que la neoyorquina Rosario Dawson se anima a cualquier papel no caben dudas. Alcanza con comparar Prueba de muerte, de Robert Rodriguez, con la reciente Zookeeper. Y así parece seguir su carrera, ya que después de haber actuado en Trance trabajaría en una comedia de la mano de Chris Rock.

Trance es un thriller dirigido por Danny Boyle, quien luego de Slumdog Millonaire y la ceremonia de las olimpíadas de Londres se ubicó entre los mejores directores del momento. Y Chris Rock, quien actuaría, escribiría y dirigiría la comedia a rodarse en Nueva York en junio próximo, viene de hacer películas flojas, siendo lo último bueno la comedia Buen pelo (2009). ¿Lo salvará Rosario?

(Rosario Dawson en la premiere de Zookeeper. Foto cortesía de: Frazer Harrison/Getty Images.)

A los 75 años falleció Aída Bortnik, la escritora más prolífica y respetada del cine argentino. En 1974 su primer guión se transformó en la película La tregua, luego nominada al Oscar a mejor película extranjera, y en 1985 recibió su primera nominación a mejor guión por La historia oficial.

"Fue uno de mis grandes maestros de la vida", dijo el director Juan José Campanella sobre Aída Bortnik. Dudas de que aprendió junto a ella no hay: Bortnik fue artífice de que La historia oficial, dirigida por Luis Puenzo, gane el primer Oscar argentino a película extranjera y un Globo de Oro, y Campanella, director de El secreto de sus ojos (2009), que llegue el segundo en la misma categoría. Ambos dirigían un taller de cine para algunos afortunados que ahora deben estar apreciando aún más lo valioso de la experiencia.

Entre otros de sus exitosos guiones se encuentran Volver (1982), Gringo viejo (1989), Tango feroz (1993), Caballos salvajes (1995) y Cenizas del paraíso (1997). Bortnik también escribió obras de teatro, fue co-fundadora de la organización Teatro Abierto en respuesta a la dictadura militar en Argentina y fue periodista de las publicaciones Primera Plana, Panorama y Semanario.

(Jack Valenti, Luis Puenzo y Norma Aleandro, en los Oscars 1986 que premiaron a La historia oficial. Foto cortesía de: Scott Flynn/AFP/Getty Images.)